Curadoria da resistência: um guia sem culpas para black metal

Desde sua incendiária e tumultuada segunda onda nos anos 90, o black metal tem sido um subgênero repleto de controvérsia e infâmia. De incêndios criminosos a assassinatos a sangue frio, é um gênero com uma história de violência e, no mínimo, deleitou-se com sua reputação. Afinal, é verdade que sua estética sombria acrescenta algo à aura malévola da própria música. As imagens ocultas, as referências satânicas e a moda maravilhosamente exagerada (pintura de cadáver e outros) são parte do que torna o gênero tão atraente e sombrio, e não há nada intrinsecamente errado em ter algum compromisso em desempenhar o papel sinistro. Mas isso torna o black metal um estudo de caso fascinante sobre o quão longe uma estética pode levar, porque como qualquer usuário anônimo de mídia social TRVE KVLT irá atestar, para muitos a percepção parece ser que o black metal deveria ser chocante e ofensivo ao ponto que é literalmente mau, e nada é tão malvado como viver no porão da sua mãe tweetando calúnias raciais e defendendo nazistas, aparentemente.

Oh, como é rebelde defender as crenças cristãs conservadoras contra as quais o black metal uma vez alegou ser contra, defendendo o status quo, lutando contra a diversidade e negando às pessoas LGBTQ + o direito de viverem livremente. Você deve ser muito transgressor para denunciar a inclusão em um gênero que diz respeito apenas ao diferente. Em uma época que viu novos rostos horríveis da extrema direita, grandes convulsões políticas como o Brexit e um ciclo diário de notícias impulsionado pelo ódio e fomentando o medo, é bastante absurdo pensar que você está lutando contra a tendência ao reclamar de como a brigada do Woke está arruinando o black metal para seus 18 seguidores no Twitter.

No entanto, por mais ridículos que sejam, a escória nazi e simpatizante dos nazistas (leia-se: nazista) que acredita ter encontrado um lar neste gênero ainda não é o grupo marginal de párias que muitas vezes são pintados como, em vez disso, eles são profundamente incorporado em certas seitas da cena black metal. Muitos músicos que ostentam abertamente ou insinuam discretamente sua intolerância, muitas vezes se sobrepõem a projetos aparentemente “seguros”, complicando as coisas se você é alguém que ama a música e quer ser capaz de apoiar os muitos artistas talentosos que não são idiotas fanáticos trabalhando dentro o gênero. Há, é claro, agora uma comunidade global de artistas de black metal antifascistas, para não mencionar a cena RABM explicitamente esquerdista, mas esse amplo espaço entre RABM e NSBM é um campo minado, e nem a distinção entre “seguro” e “problemático” é totalmente clara. Você considera o Rotting Christ “seguro” porque eles contribuíram para uma compilação de benefícios para refugiados; ou o fato de eles terem assinado contrato com a Season Of Mist – que vende camisetas de um pedófilo condenado na Inquisição – supera isso? O Panopticon pode muitas vezes ser considerado uma das bandas RABM mais conhecidas, mas eles ainda planejavam uma turnê com Winterfylleth, cujo nacionalismo inglês (que já um assunto espinhoso) cada vez mais se parece com o nacionalismo inglês branco.

E é ainda mais complicado pela percepção conservadora do gênero que se encontra até mesmo naquele espaço intermediário. O gênero ainda está preso em muitos aspectos nos anos 90, tanto em termos de som quanto de ethos, e a noção de que as origens do gênero pertencem apenas à Noruega ainda perdura. Ano após ano, a onipresente lista de “Black Metal Essencial” retorna, elogiando bandas como Burzum, cujo fundador Varg Vikernes é um assassino literalmente conhecido por * verificar notas * ser um nazi, e Leviathian, cujo fundador Jef Whitehead foi condenado por violência doméstica, e muitas vezes sem qualquer menção a bandas sul-americanas como o Sarcófago, nem a nenhuma das bandas modernas infinitamente mais interessantes que estão mantendo o gênero vivo ao trazê-lo para o século XXI. Mencionar nomes como o Burzum em tais listas não é inerentemente ruim – esses projetos são grandes nomes do gênero que às vezes contribuíram de alguma forma para sua continuação, mas sem contextualizar coisas que são tão abertamente negativas como Ser Nazista e Ser Abusador, especialmente em listas que pretendem, em parte, funcionar como uma introdução aos recém-chegados, mostra uma perigosa falta de responsabilidade. Da mesma forma, pode haver uma tendência de ignorar quaisquer questões problemáticas em torno de figuras do black metal que pertencem a grupos marginalizados – por exemplo, às vezes parece que a discussão sobre Gaahl está focada em ele ser o músico LGBTQ + mais proeminente no black metal, enquanto negligencia que se trata de alguém que lançou discos nas gravadoras NSBM e estava em uma banda com um agressor condenado.

Ao contrário das listas mencionadas acima, esta não pretende ser uma análise de bandas ou lançamentos essenciais do gênero, apenas uma introdução a alguns artistas maravilhosos que merecem sua atenção e são tão seguros quanto você conseguirá no black metal (embora, como aludido acima, a decisão exata sobre o que é “seguro” deve ser feita pelo próprio leitor). Naturalmente, nunca podemos garantir que qualquer artista que cobrimos seja 100% seguro, e já fomos queimados antes quando descobrimos que projetos antifascistas tinham membros predadores, mas acreditamos que é importante tanto tomar medidas ativas quanto não financeiramente ou vocalmente apoiar artistas problemáticos e apoiar aqueles artistas que promovem a inclusão e as causas antifascistas – enquanto também garantem a proteção do povo BIPOC e LGBTQ + que frequentemente enfrenta perseguição dentro e fora da cena.

GUDSFORLADT

Se há alguém por aí que captura uma atmosfera fria e amarga tão bem como o projeto antifascista de uma pessoa Gudsforladt, ainda não o encontramos. A música de David Meredith é crua, com produção não refinada, mas não no sentido de criar um cenário barulhento e áspero, mas sim uma atmosfera confinada que ecoa como estar preso em uma caverna estreita que parece continuar mergulhando cada vez mais fundo na terra e, portanto, mais longe da luz. Este é um black metal totalmente miserável com tons do início do emo, como Rites Of Spring, com certeza tirará esse sorriso do seu rosto e o arrastará para um poço cada vez mais profundo de desespero. Adorável.


DAWN RAY’D

Não foi à toa que Dawn Ray’d se tornou o garoto-propaganda da cena black metal antifascista, colocando suas crenças anarquistas na vanguarda de tudo o que fazem. Em primeiro lugar, no entanto, a banda foi ficando cada vez mais forte porque sua música é fenomenal, alimentando sua fúria com o estado do mundo e seu otimismo sobre o que poderia ser um do black metal mais catártico do mercado. Confira a análise faixa por faixa da banda do álbum Behold Sedition Plainsong de 2019 para uma visão mais profunda dos problemas específicos que suas faixas abordam.


WINTER LANTERN

A música anterior desse projeto anti-NSBM, vista em demos como Torturous Howls Beneath Blood Banners e A Pale And Haunting Moon, vai direto para a jugular, ostentando um material tão cru e direto quanto o black metal chega. Esses lançamentos introduzem uma ligeira reviravolta no manual do black metal vampírico, indo direto para a parte onde a sombra desce e as presas já estão em seu pescoço, mas se essas demos nos mostrarem empurrados para um mundo vampírico sem aviso, então o título do último release Festering Vampirism se encaixa na maneira como a música agora nos vê profundamente imersos em sua escuridão mórbida. Suas oito faixas assumem uma atmosfera menos antagônica, porém mais sombria e sinistra, com uma introdução de sintetizadores sombrios que dão lugar a uma percussão lamacenta e constante e a grunhidos angustiados que dançam nos tremolos como um vento uivante em um castelo árido. Seu novo projeto com o artista de sintetizador de masmorras Poppet, Bloodbells Chime, também é uma delícia de girar a cabeça, misturando black metal vampírico com sons de sintetizador bizarros.


VOCIFERATUS

Esta roupa brasileira recentemente mudou de seu som de morte negra anterior para mergulhar no mundo do olhar negro, com um novo single focado na luta do ser humano no mundo moderno. ‘To Paint Hollow The Skies’ é uma faixa com uma sensação de angústia que cresce gradualmente, escondendo-se logo abaixo da superfície durante a introdução lenta, mas logo ultrapassando o primeiro plano quando as violentas guitarras de arame farpado e blastbeats entram em ação. O videoclipe que acompanha apresenta fotos enigmáticas em preto e branco do Rio de Janeiro, mas sempre do nível do solo, olhando para os prédios altos enquanto observa os detalhes na rua, de um gato distraidamente se limpando aos rabiscos de graffiti nas laterais dos edifícios. Os locais de construção parecem tão vazios quanto os edifícios de vários andares, as estruturas da cidade não prestando atenção às pessoas abaixo, nem as mensagens em cartazes implorando por medidas de alívio ao Covid. Ao longo de todo o percurso se repete a mensagem “a rua fala”.


REJECTER

Não podemos afirmar que sabemos muito sobre Rejecter, visto que eles são uma nova roupagem com apenas um lançamento em seu nome e tem pouca presença online, mas pelas poucas informações que temos, eles são claros e explícitos sobre sua postura “antifash, pró-povo”. A música deles também é uma proposta única, às vezes misturando riffs clássicos ou de thrash metal com vocais enegrecidos e outras se lançando mais profundamente no território do black metal. Para um primeiro lançamento, The Vulgar Wine é bem realizado, e com algum requinte Rejecter pode ser um nome sério na cena RABM.


SEAS OF WINTER

Incorporando tudo, desde as vibrações crocantes do Darkthrone pós-2005 até o extremo mais experimental e hipnótico, a abordagem do Seas Of Winter ao black metal é refinada e implacavelmente eficaz. Em vez de satanismo caricatural, o álbum de estreia da banda aborda os problemas reais que assolam a sociedade de hoje – a ascensão do fascismo, a divisão crescente entre ricos e pobres e, claro, a destruição do mundo natural ao nosso redor. O Forest Aflame de 2020 é uma necessidade absoluta, uma gravação que “entra e sai não com um estrondo, mas com uma mensagem”.


WRETCHED EMPIRES

Abordando temas de herança e comunidade de uma maneira altruísta e investigativa, ao invés das interpretações odiosas e cínicas de tais tópicos que são tão prevalentes no metal, o som de Wretched Empires é sombrio e antagônico. Apresentando o vocalista do Allfather, Tom B. e os ex-alunos do Redbait, Will J. (guitarra) e Cody A. (bateria), a banda incorpora toques de punk potente e metal clássico estrondoso de uma maneira que será familiar aos fãs do início de Cradle Of Filth, mas a presença de aspectos melódicos e folclóricos na veia de Panopticon também confere a essas faixas uma qualidade lúgubre.


RAGANA

O black metal é frequentemente descrito como frio, como se em sua malevolência fosse totalmente indiferente, desprovido até mesmo do sentimentalismo que nos torna humanos. A dupla californiana Ragana pega o coração gélido do gênero e dá-lhe vida, embora apenas no sentido mais niilista, seu último lançamento We Know That The Heavens Are Empty leva o nome de uma linha do poema “The Toast Of Despair”, da feminista precoce e ícone anti-capitalista Valtairine De Cleyre, um poema que afirma que Deus é uma mentira e, portanto, celebra a morte quase como um ato de libertação. A música da banda encapsula de forma pungente o clima deste poema, combinando ritmos esparsos doom com guitarras serrilhadas e uivos desesperados que emanam de um universo indiferente.


CULTUM DRACULESTI

O álbum homônimo desta dupla estadunidense foi lançado em maio, com seu álbum de estreia Antigone The Martyr lançado apenas três meses antes. Apesar de uma reviravolta tão curta, o segundo álbum da banda é facilmente um dos melhores discos de black metal do ano até agora, absolutamente escorrendo na atmosfera, como se tudo tivesse sido gravado em um cemitério antigo sob a luz da lua cheia. Embora a banda faça crueza e agressão tão bem quanto qualquer um, com Antigone The Martyr em particular fazendo grande uso de guitarras punky, sua USP é a aura sinistra que paira como uma névoa pesada sobre cada faixa. Este é o black metal vampírico da mais alta ordem.


VICTORY OVER THE SUN

A música de Vivian Tylinska sob o apelido de Victory Over The Sun sempre foi intrincada de uma forma que o black metal frequentemente não é, desafiando os limites ironicamente rígidos do gênero ao fazer uma música que é dinâmica e interessante enquanto ainda é pesada e confrontadora. O metal é empolgante, como descobrir um restaurante com uma interpretação completamente diferente do seu prato favorito – os ingredientes são praticamente os mesmos, mas foram reorganizados de uma forma que torna a experiência nova. O último álbum Nowherer é um experimento totalmente único em microtonalidade, oferecendo algo que você não encontrará em nenhum outro lugar.


UNDERDARK

Em seu aguardado álbum de estreia Our Bodies Burned Bright On Re-Entry, Underdark transcendeu suas origens comparativamente simples de black metal, trocando sua pele anterior e ressurgindo como uma força a ser reconhecida no reino do pós-metal enegrecido. A banda há muito fala sobre suas crenças esquerdistas, mas desde que se juntou à banda, o vocalista Abi Vasquez trouxe uma abordagem mais poética para as letras, explorando questões políticas através de lentes totalmente pessoais.


FEMINAZGÛL

Um hellsite notoriamente cheio de ódio que não vamos dar ao trabalho de nomear aqui uma vez tentou insultar Feminazgûl chamando sua estréia, então um projeto solo da fundadora Margaret Killjoy, “o álbum de black metal mais feminino de todos os tempos”, inadvertidamente fazendo a banda soar legal pra caralho (o que ela é). Agora um trio, o som de Feminazgûl se enquadra no gênero black metal, mas evita sua abordagem usual de composição e instrumentação, criando algo que é triste e épico de uma forma que poucas bandas podem igualar. Reinterpretando o Nazgûl de Tolkien como figuras feministas que destituem os homens de seu poder, a banda foi se fortalecendo apesar do vitríolo chorão da edgelords, lançando um dos melhores álbuns de 2020 em No Dawn For Men e, mais recentemente, lançando o novo single ‘A Mallacht’ pela Adult Swim e uma separação fenomenal com Awenden (mais sobre eles abaixo) através da incrível Tridroid Records.


AWENDEN

Com um som majestoso que oprime não por intensidade ininterrupta, mas por melodias gloriosas e pós-rockismos cativantes, a primeira coisa que você nota sobre Olympia, Awenden de Washington é o quão estranhamente relaxantes suas paisagens sonoras transcendentes são. Mas sem os baixos, os agudos não seriam tão impactantes, e a banda pode certamente arrastar as coisas para as profundezas quando necessário, até mesmo mexendo com a morte em alguns momentos em seu último álbum Golden Hour. Apresentando-se abertamente como uma banda antifascista, esse é o pós-black metal que você pode curtir sem nenhuma dúvida mesquinha.


CAÏNA

A história de Caïna poderia, até certo ponto, servir como uma demonstração das questões levantadas na introdução desta peça, com os primeiros lançamentos incluindo divisões com bandas incluindo membros que seguiriam abraçar o nazismo, e gravadoras que a maioria de nós faria agora considere “problemático” na melhor das hipóteses. E, no entanto, Caïna também serve como um exemplo de pôr que a história de alguém não deve ser usada contra eles quando suas ações mais recentes revelam a verdade de quem eles são. O único membro, Andy, há muito apoia o feminismo e a inclusão, a ponto de uma entrevista de 2014 em que ele falou sobre tais questões ter causado uma breve tempestade de “metalgate”, e entrevistas recentes e presença nas redes sociais deixam claras as suas opiniões. Tudo isso e uma das mais criativas e diversificadas discografias do Metal!


ANAAL NATHRAKH

Uma das bandas mais subestimadas dentro do amplo guarda-chuva do black metal hoje, por mais de 20 anos a dupla de Birmingham tem inventado algumas das músicas mais punitivas que existem, combinando a musculatura do black metal industrial com a pura crueldade que a segunda onda trazida à tona. Apesar de nunca publicar suas letras, o contexto em que as músicas são apresentadas – graças a seus títulos, arte do álbum e imagens ao redor – deixa claro a tendência anti-autoritária da banda, com os horrores que eles descrevem como sendo menos domínio de Satanás ou Lovecraft, mas o puro horror do que o ser humano pode fazer ao próximo, seja por meio da guerra, do capitalismo ou da ignorância.


LAMP OF MURMUUR

O anonimato no black metal pode ser usado para uma infinidade de propósitos, seja para adicionar mistério, para separar sua música de sua vida “normal” ou para proteger sua identidade de repercussões na vida real. Como tal, às vezes pode ser uma preocupação quando um artista de black metal se mantém escondido, emitindo poucas declarações ou entrevistas, especialmente quando há uma longa história de projetos de black metal anônimos que se revelaram empurrando uma agenda intolerante. Felizmente, as poucas entrevistas que o Lamp Of Murmuur deu mostram que provavelmente não é o caso, com sua entrevista com Call Of The Night sutilmente zombando do NSBM e da simpatia fascista no black metal. Um grande alívio, já que Lamp Of Murmuur é uma das bandas mais musicalmente emocionantes de nossos tempos, com o álbum Heir Of Ecliptical Romanticism sendo um dos melhores álbuns de black metal em muito, muito tempo.


BOOK OF SAND

A abordagem de Book Of Sand ao black metal nunca é direta, apresentando jazz, surf e folk tão frequentemente quanto riffs congelados, gritos cáusticos e um estilo de produção cru que é usado como um instrumento tanto quanto qualquer outra coisa. O excelente Occult Anarchistic Propaganda é indiscutivelmente o ponto de partida mais acessível e torna a política da banda clara. Este é o black metal que foi sutilmente transformado em algo novo, cheio de ameaças e a promessa de coisas melhores por vir. Se você está procurando por algo que desafie não apenas a política conservadora de grande parte do black metal, mas também seu conservadorismo musical, então Book Of Sand é o que você deseja.


ANCST

Com mais do que um pouco de crust punk em seu som, os alemães Ancst têm protestado contra o capitalismo e a forma como os sistemas sociais podem ser usados para nos separar e isolar, desde sua primeira demo lançada em 2012. O tempo não fez nada para acalmar seu fogo e, embora muitas de suas letras possam ser relativamente poéticas, há momentos – como em ‘Kill Your Inner Cop’, a faixa de abertura de Summits Of Despondency de 2020 – em que as letras são tão diretas como a música. Esta é a música para protestar contra as injustiças que nos cercam e prendem a todos e, por mais violenta que seja a música, a esperança de um amanhã melhor é a base de tudo.


TERZIJ DE HORDE

A interseção entre black metal e screamo é aquela que muitos fãs de black metal provavelmente querem negar a existência, e se você pegar o black metal em sua forma mais mundana, então eles podem estar certos. Mas aventure-se em águas mais experimentais e o som de uma banda como Terzij de Horde faz total sentido, combinando o final mais pesado do screamo no estilo da Level Plane Records e o black metal experimental holandês atmosférico. Com letras poéticas e introspectivas inspiradas tanto na filosofia e na poesia quanto em qualquer outra coisa, seu álbum Self está em constante rotação desde seu lançamento em 2015, sendo por ser uma busca ardente pela libertação, sendo a dificuldade e o desafio do que apresenta em desacordo com o fato de que os membros da banda são algumas das pessoas mais amigáveis e acolhedoras dentro do black metal.


MORKE

A música criada pelo projeto de uma pessoa de Minnesota, Morke (pronuncia-se “mor-keh”) deve ser considerada uma revelação para o gênero black metal. Ver um projeto usar um black metal atmosférico rico para lidar com as lutas de forma tão vívida e sem pretensão é revigorante, e a abertura do único membro Eric Wing nas mídias sociais sobre os temas de cada lançamento ajuda a dar à música uma vulnerabilidade tangível, independentemente de estarem abordando a recuperação da saúde mental (…Of Oak And Snow) ou “as dificuldades de implorar àqueles que você feriu por reconciliação” (Redemption).


SPECTRAL LORE

O projeto grego Spectral Lore tem desafiado os tropos do metal desde 2005, com o único membro Ayloss criando músicas que desafiam as convenções do black metal enquanto também fala sobre sua política de esquerda. O Ετερόφωτος deste ano é a oferta mais recente do projeto, enquanto no ano passado viu Ayloss combinar com Mare Cognitum para um álbum conceitual épico de quase duas horas intitulado Wanderers: Astrology Of The Nine, que simplesmente precisa ser ouvido para ser compreendido. Descubra mais sobre o projeto em nossa entrevista, e não deixe de conferir o outro projeto de black metal de Ayloss, Mystras, também.


MARE COGNITUM

Como mencionado acima, o lançamento colaborativo do Mare Cognitum com Spectral Lore, Wanderers: Astrology Of The Nine, merece sua atenção em primeiro lugar, mas assim que terminar, é hora de mergulhar no catálogo anterior do Mare Cognitum. A banda solo, criada por Jacob Buczarski, está sempre alcançando o cosmos em busca de inspiração, olhando para os mistérios do universo infinito e usando-os como base para um black metal atmosférico épico com músicas frequentemente chegando à marca dos dez minutos. O último lançamento Solar Paroxysm olha para cima com admiração, mas também para dentro com um suspiro profundo, usando o conceito de uma estrela moribunda como um aviso para o que acontecerá com nossa espécie e o planeta que habitamos, se continuarmos em nossa atual trajetória de política autoritária e ambiental destruição.


AKVAN

O black metal sempre foi um espaço para as pessoas abraçarem e explorarem seus ancestrais, algo que, é claro, frequentemente se transforma em intolerância e ódio. Mas também pode ser um aspecto positivo do gênero, permitindo que bandas fora da Europa apresentem suas próprias perspectivas e mesclem os costumes musicais tradicionais de suas culturas com a estrutura existente de black metal. O black metal atmosférico da Akvan faz uso de instrumentação folk iraniana, adicionando um tom hipnótico à própria música, enquanto as letras abordam a mitologia e a história persa e iraniana, vendo o único membro Vivasera explorar sua própria cultura e as maneiras como ela é mal interpretada.


WOE

Embora os primeiros discos de Woe fossem notáveis pela qualidade e paixão, quando se tratava de conteúdo lírico, seu USBM era em grande parte misantropia comum, por mais apolítico que esse foco lírico possa ser. No entanto, isso mudou com o Hope Attrition de 2017. Convulsões políticas – mais notavelmente a ascensão de Donald Trump para se tornar presidente dos Estados Unidos após uma campanha cheia de ódio – levou o líder Chris Grigg a virar sua ira para a extrema direita, incluindo aqueles que manchariam o black metal com sua influência. A faixa de destaque do álbum, ‘No Blood Has Honor’, é uma acusação cruel das crenças equivocadas de fanáticos racistas e nacionalistas. Também fornece um contraste para a falsa ideia de que o black metal, ao abraçar a misantropia e o ódio como temas líricos, também deve abraçar o preconceito.


OLD NICK

Por mais de um ano, o Velho Nick vem apresentando uma abordagem única sobre o black metal. Descrito no papel, pode não soar muito incomum – black metal puro com dungeon synth está em toda parte hoje em dia – mas Old Nick se destaca tanto por seu som quanto por seu espírito. Sua estética pode ser extraída de tropos de black metal – pintura de cadáver! Armas! Nomes artísticos ridículos! – mas suas gravações são chamadas de coisas como Haunted Loom!!!, Flying Ointment e T.N.O.T.A.A.T.P.B.T.Q.A.S.F.A.B.O.O.T.D.O.S.S.T.T.E.V.H.S. (The Night of the Ambush and the Pillage by the Queen Ann Styl’d Furniture, Animated by One of the Dozen or So Spells That Thee Eastern Vampyre Has Studied). Simplificando, não há ninguém mais no black metal fazendo música com esse tipo de abordagem estética, abraçando de todo o coração a excentricidade inerente ao black metal. Eles também deixaram sua postura antifascista clara, com o Abysmal Specter da banda nos dizendo “é importante separar-se do ódio e da intolerância”.


Se você encontrou uma nova banda de black metal e está se perguntando se ela está de alguma forma ligada ao NSBM, há algumas pesquisas que você pode fazer para relaxar. O primeiro passo é a Encyclopedia Metallum, onde você pode ver os títulos das músicas / álbuns e as gravadoras com as quais eles trabalham, bem como suas letras (se alguém as tiver carregado) e, mais criticamente, olhar para os outros projetos dos membros da banda. Pesquisar a banda no Google, encontrar entrevistas antigas e ver com quem eles estão em turnê também pode ajudar a esclarecer. Para uma análise mais detalhada disso, clique aqui.

Publicado por George Parr e Stuart Wain em Astral Noise, tradução automática supervisionada por DaVinci.


Parar de usar o Photoshop® é uma decisão política

Reflexões sobre o uso do software proprietário da Adobe® e por que optamos pelo software livre

-“Posso instalar o Photoshop® no GNU/Linux?”, “Sim, quero o GNU/Linux, mas uso o pacote Adobe® porque o uso para trabalhar”, “Não tenho tempo para aprender a usar outros programas”, “O GIMP não é tão bom para editar imagens”.

Essas e outras desculpas são mencionadas pelas pessoas que recomendamos migrar de uma das muitas distribuições GNU/Linux atualmente disponíveis. Seja pela consistência política, segurança do sistema, estabilidade, liberdade de uso, personalização, combate à obsolescência planejada ou uma longa lista de benefícios que isso traz às pessoas como usuários de software livre. As pessoas continuam citando o uso do software Adobe® como o principal obstáculo para migrar para um sistema gratuito.

Em muitas ocasiões, aqueles de nós que usamos software livre nos tornamos uma espécie de pregadores das liberdades do software para nossos amigos, colegas e até mesmo nossas famílias. Depois de tanta insistência e de acreditar que finalmente conseguimos convencer alguém a usar uma distribuição gratuita, surgem dúvidas sobre softwares de escritório, navegadores de internet, computação em nuvem, compatibilidade de arquivos e, no final, o grande mas geralmente é o pacote de softwares da Adobe®.

É verdade que a empresa Adobe® não possui uma versão de seus programas para GNU/Linux e embora seja possível instalar esses programas de diversas maneiras, como virtualizando sistemas como o Windows® ou instalando-o com a ferramenta Wine. A questão vai além de “se pode ser usado ou não” em um sistema livre. Devemos reconsiderar por que o Adobe® se tornou uma ferramenta tão indispensável a ponto de se tornar um dos principais obstáculos ao uso de um sistema gratuito.

Photoshop®, a hegemonia da criatividade.
É verdade que muitas pessoas que trabalham com design gráfico usam este software de edição de imagens e fotos como sua principal ferramenta. E é quase óbvio que edição de imagem é a mesma coisa que Photoshop®, e há até frases como “essa foto é photoshopada ” ou aquele meme mostrando uma imagem obviamente alterada com o texto “os invejosos dirão que é Photoshop ”. Dado esse fato óbvio, é válido perguntar por que ele se tornou sinônimo de edição de imagens .

Nas escolas de design, o uso do Photoshop® para retoque fotográfico é ensinado como disciplina obrigatória e, mesmo nas escolas de arte, tornou-se uma ferramenta indispensável, sem mencionar os jornalistas, que também tiveram que usar esse programa para suas reportagens. Isso levou muitas pessoas à situação ridícula de ter que comprar um computador muito caro, como um Macbook Pro FullHD 4k de edição especial e todas essas coisas que tornam os produtos da Apple mais caros ( aliás, o novo Mac Pro custa 5 mil dólares aos quais você tem que adicionar outros mil dólares pelo suporte de tela que é vendido separadamente, estou falando sério ) só porque alguém lhes disse o absurdo de que para ser um designer você precisa de um Mac.

Quando eu estava no ensino médio, houve um boato de que alguém iria me oferecer drogas. No começo, ele me dava, mas quando fiquei viciado, ele começou a me vender. Mas ninguém me disse que o Windows® e o Adobe® fariam algo semelhante ou até pior: que se eu usasse uma versão antiga do Photoshop eles me processariam , e embora esse traficante nunca tenha aparecido, duvido muito que ele me processaria se eu parasse de comprar drogas dele. E há pessoas que dizem que simplesmente crackeiam ou pirateiam e não pagam por isso , mas esse não é o ponto, nós ainda usamos (pirateado ou licenciado) como se fosse a única coisa que poderíamos usar para fazer nosso trabalho.

Além das liberdades que perdemos ao usar este programa, nos encontramos em uma esfera da qual não podemos escapar. Quero dizer que ele limita nossas capacidades criativas ao impor filtros e efeitos padrão, que limitam nosso trabalho criativo às suas ferramentas, filtros, efeitos, camadas, etc. Sem mencionar sua incompatibilidade com outros programas além do Adobe®. É como se nos dissessem que éramos livres para desenhar o que quiséssemos, mas só nos deram um lápis azul. Em outras palavras, todas as possibilidades criativas e tudo o que poderíamos imaginar se perdem, até que acabamos no YouTube procurando um tutorial para ver se por acaso o que imaginamos pode ser feito no Photoshop® e, se não, nos adaptar para fazer algo o mais próximo possível do que imaginamos. O Photoshop® limita a criatividade e a experimentação humana, ou pelo menos até que um de seus desenvolvedores crie algo “inovador”.

Adobe Reader®, preciso mesmo de tudo isso para ler meu livro de cowboy?
Esse software também é algo que parece passar despercebido entre os usuários que precisam baixar um programa (que baixa um antivírus que fica incomodando constantemente, insistindo para que você o compre se não ler as letras miúdas) muito pesado para a simples tarefa de visualizar um documento em formato PDF, tarefa que praticamente qualquer navegador de internet ou uma torradeira consegue fazer nativamente hoje em dia.

Adobe Premiere®, é claro que você precisa de todos eles aqueles ferramentas para cortar esse vídeo.
O maior “mas” que encontrei é Edição de vídeo : quem faz essa tarefa costuma fazer vídeos literalmente lindos, documentários de sonho e coisas fantásticas, mas há aqueles de nós que simplesmente querem cortar um fragmento de vídeo ou colocar uma música de fundo para tornar mais agradável o vídeo que gravamos na festa de fim de semana com o celular que ainda não terminamos de pagar na Coppel e nos encontramos diante de um canivete suíço no qual é difícil encontrar a faca para cortar. E não temos uma ferramenta que faz APENAS uma coisa e a faz bem e não precisa de um computador que custa mais do que um ano de salário para fazer essa tarefa.

GNU/Linux NÃO é uma alternativa, é uma maneira diferente e livre de fazer as coisas.
Conversando com um amigo, estávamos falando sobre como ver os programas GNU/Linux como uma alternativa, não uma maneira diferente de fazer as coisas. Ou seja, os programas que usamos em sistemas operacionais livres não fazem o que o pacote Adobe® faz, mas cumprem sua função , e o fazem muito bem. Não é preciso cair na competição de se assemelhar ou tentar igualar as funções do Photoshop®, o importante é editar uma imagem e fazê-lo bem, é então que encontramos um universo de possibilidades e formas muito originais de fazer as coisas, ao contrário da Adobe®, que é uma empresa que desenvolve uma série de programas como mercadoria; Comunidades de software livre buscam liberdade do usuário e colaboração para alcançar os resultados desejados e melhorar a publicação sem ganho financeiro; pelo simples prazer de compartilhar.

E às vezes os computadores e esses programas automatizam tudo e nos tornam inúteis e incompetentes. Em uma ocasião, enquanto eu estava conhecendo o GIMP e pesquisando nos fóruns por maneiras de fazer algumas coisas, me deparei com uma pessoa que queria melhorar uma fotografia porque estava muito escura e alguém recomendou que ela tirasse a fotografia novamente em um local com mais luz. Eles nem precisaram criar um script ou um filtro para aumentar a luz em uma imagem. Você seria capaz de tirar uma boa foto sem precisar editá-la no Photoshop®?

Além das comparações que podemos fazer, ou da longa lista de programas que podemos usar, ou dos benefícios e liberdades sobre os quais já existem muitos artigos, devemos pensar além de quem é o melhor e quebrar esse ciclo vicioso de competição e colocar questões mais importantes na mesa.

O uso de um sistema operacional livre vai além das capacidades de um programa de fazer as coisas de uma forma ou de outra, tem a ver com a liberdade dos usuários de estudar, compartilhar e modificar suas funções sem precisar pedir permissão a uma empresa, trata-se de todas as pessoas terem a oportunidade de poder editar uma fotografia com um computador antigo porque o contexto em que ele nasceu não lhes dá a menor oportunidade de comprar um MacBook Pro® (porque é mais importante comer ou ter dinheiro para a passagem de ônibus) ou um estudante que precisa ler um PDF porque não conseguiu encontrar o livro que queria em formato físico, trata-se de sair dessa bolha e deixar a criatividade humana sair sem a limitação do dinheiro que segmenta e divide artistas de artesãos, trata-se de aprender e compartilhar. E, ao longo do caminho, construir uma comunidade significa ser consistente com nossos ideais, significa não continuar poluindo o planeta com telefones que usamos por um ano porque “o novo iPhone® foi lançado”, significa liberdade, não código.

Instale o GIMP gratuitamente


Tradução automática sob orientação de Baderna, publicado originalmente em AnarCoop.

Cinco livros de ficção científica sobre anarquismo (por Margaret Killjoy)

Oh, anarquismo, que estranha criatura você é. Outrora, uma grande força política em todo o mundo (anarquistas superaram os comunistas por algum tempo na China pré-revolucionária, por exemplo), o anarquismo é agora uma das ideologias políticas mais incompreendidas.

Os anarquistas se movem por uma sociedade sem instituições (estado, capitalismo, patriarcado etc.) que criam disparidades de poder entre vários tipos de pessoas. Os anarquistas não são contra a organização, mas sim contra a autoridade. Esta tem sido sua identidade política desde que o revolucionário francês Pierre Joseph Proudhon se identificou como anarquista em meados do século 19.

Os anarquistas têm sido fundamentais em vários movimentos e revoluções sociais. Talvez o mais famoso seja que a jornada de trabalho de oito horas que foi vitoriosa na esteira da morte de cinco anarquistas em Chicago, que foram assassinados pelo Estado simplesmente por serem anarquistas.

O anarquismo provavelmente atingiu seu ponto mais alto na década de 1930 durante a Guerra Civil Espanhola, quando grande parte da Espanha chegou a ser administrada coletivamente, sem autoridade do Estado. Isso continua desde então, e os anarquistas continuam envolvidos no ativismo e na luta revolucionária em todos os lugares.

Não gosto muito de ler teoria política. Adquiro quase todas as minhas idéias através de conversação e pela ficção. O mundo precisa de novas idéias, agora mais do que nunca. A ficção especulativa é especialmente adequada para a exploração de novas idéias. Felizmente, existem muitos romances incríveis que exploram a sociedade, a filosofia ou a luta anarquistas.

Seguem cinco desses livros de ficção.

Os Despossuídos de Ursula K. Le Guin

Seria preciso um anarquista – ou, suponho, alguém intensamente crítico das estruturas de poder e das soluções dogmáticas – para virar o gênero utópico de cabeça para baixo. Com Os Despossuídos, Le Guin fez exatamente isso. Anarres, uma de lua anarquistas, orbita o planeta autoritário de Urras. Anarres é administrado coletivamente, sem governo ou capitalismo. Mas nosso protagonista lunar, farto dos sufocantes sistemas de controle social que interferem em sua pesquisa científica, dirige-se a Urras para aprender como é um mundo com governo. Eu amo este livro por várias razões, mas sou particularmente atraída por quão bem ela contrasta as imperfeições da lua anti-autoritária e do planeta autoritário. Para ser sincera, não quero morar em Anarres (prefiro não ser nomeada por um computador!), mas não sei se há uma exposição mais magistral do anarquismo do que a que ela escreveu.


A Quintessência Sagrada de Starhawk

Starhawk é mais conhecida por sua não-ficção do que por sua ficção. Ela escreve sobre ativismo, magia e compreensão de sistemas de poder. Eu admito, não li muito sobre sua não-ficção. Mas quando eu era uma jovem ativista que lutava contra a invasão americana do Iraque, li seu romance utópico A Quintessência Sagrada e vi uma visão de uma sociedade na qual eu queria – quase desesperadamente – viver. Na cidade pós-apocalíptica de São Francisco, um grupo de mulheres se reúne e destrói as ruas para plantar alimentos. A cidade se torna uma espécie de comuna, com uma assembléia aberta que toma suas decisões, deixando os indivíduos livres para contribuir com a sociedade como preferirem. A maior parte da história se concentra no papel da violência e do pacifismo na defesa de uma sociedade igualitária, mas para mim a parte mais forte deste livro é a beleza impressionante da possibilidade humana que sugere.


Walkaway de Cory Doctorow

Acabei de terminar este livro há uma ou duas semanas e está no primeiro plano de meu cérebro. Não sei se existe um livro que eu tenha lido que seja mais diretamente relevante para os problemas que o mundo enfrenta atualmente. Em Walkaway, uma cultura de inconformismo internacional de squatters, hackers, cientistas, artistas e outros similares está vivendo “os primeiros dias de uma nação melhor”. Acho que nunca houve uma ficção mais convincente para explorar os meandros de como as pessoas podem ser motivadas a contribuir para a sociedade sem dinheiro ou trabalho obrigatório. O Walkaway se passa na segunda metade do século XXI, quando tecnologias como a impressão 3D removeram o fantasma da escassez da economia, mas suas lições também são diretamente relevantes agora. Doctorow traz valores anti-autoritários não apenas para o conteúdo, mas para a forma do livro: ele segue personagens de perto no centro de algumas das ações, mas não finge que o grupo de pessoas será o ponto focal de todos os aspectos de uma revolução.


The Watch de Dennis Danvers

É possível que The Watch seja a minha história favorita de viagem no tempo que eu já li, porque é sobre um dos meus personagens históricos favoritos – o príncipe russo que se tornou revolucionário e cientista Peter Kropotkin – transportado para uma época e um lugar onde estou mais familiarizada: a cena ativista de Richmond, Virgínia, 1999. Também é possível que seja minha história favorita de viagem no tempo, porque é maravilhosamente discreta e Danvers é um mestre em deixar seus personagens do passado cairem no presente agindo de forma realista. De qualquer forma, é minha história de viagem no tempo favorita.


The Steel Tsar de Michael Moorcock

Nem toda ficção anarquista é tão séria. Algumas delas são simplesmente divertidas. Ninguém cria uma aventura clássica de viés anti-autoritário como Michael Moorcock. O Steel Tsar é o último da trilogia Nomad In the Time Stream, que, para o registro, é o primeiro trabalho steampunk completo que eu já encontrei. Eu poderia divagar sobre Moorcock e todas as influências não reconhecidas que ele teve neste mundo (os RPGs de mesa devem a Moorcock pelo menos tanto crédito quanto eles devem a Tolkien, além do mais, ele inventou a estrela do caos, e mais… steampunk …), mas, em vez disso, eu vou apenas lhe dizer que o Steel Tsar tem aeronaves, armas nucleares, um Stalin robótico e o anarquista ucraniano Nestor Makhno. Ou seja, nas mãos de um mestre experiente como Moorcock, você realmente não pode seguir errado.


Sobre a autora

Margaret Killjoy é uma autora transfeminista, nascida e criada em Maryland, que passou sua vida adulta viajando sem lar fixo. Formada em 2015 pela Clarion West, as ficções curtas de Margaret foram publicadas por Tor.com: Strange Horizons, Vice’s Terraform e Fireside Fiction, entre outros. Ela fundou a Steampunk Magazine em 2006 e seus livros de não-ficção foram publicados pela editora anarquista AK Press. Margaret escreveu A Country of Ghosts, um romance utópico publicado pela Combustion Books em 2014. Ela também é autora da série Danielle Cain, começando com The Lamb Will Slaughter the Lion, publicado em Tor.com

Traduzido de Reactormag.

Julian Beck: Por um Teatro Anarquista (A)

Julian Beck nasceu em Nova York em 31/05/1925, sendo seu pai comerciante e sua mãe professora. Desde jovem ele aprendeu a desprezar armas de brinquedo e desenvolvimento de ampla habilidade artística, motivada por uma paixão marcante pela vida e o desejo de concebê-la como algo que se constrói para si e com os demais.

Publicou poemas e peças no jornal do estudante do ensino médio da escola; ele sempre escreveu, mas também gostava de pintar e lá conquistou seus primeiros sucessos como artista. Depois de abandonar a faculdade, iniciou sua longa carreira de dissidência das instituições e de vontade de desenvolver-se, protestando contra um sistema que ele não poderia servir por não acreditar nele. Ele trabalha como operário e sente de perto o mundo dos explorados. Ele frequenta a Liga de Jovens Comunistas e faz amizade com muitas pessoas à esquerda. Em 1943 ele conheceu Judith Malina, que viria a ser uma companheira constante na vida, a pessoa que mais influencia seu trabalho; ela manteve posições pacifistas firmes, com as quais Julian simpatizou e a mesma ambição de mudar o mundo. Em 1944 ele conheceu Tennessee Williams e Paul Goodman, outro parceiro importante nas lutas políticas, artísticas e culturais. Paul se declarou abertamente um anarquista, enquanto que Julian ainda não estava convencido, embora ocupasse uma posição crítica ao comunismo por causa do stalinismo. Ele se sentiu enojado com a política estatal, viveu a realidade daqueles tempos horrorizados pela barbárie belicosa.

Na década de 1940, Nova York foi o lar de muitos artistas renomados Europeus no exílio como Breton, Duchamp, Ernst, Leger, Chagall e outros. Em esse meio que Julian conhece Jackson Pollock, com quem mantém uma amizade íntima, rodeado pelos ares patrióticos e patriarcais da Segunda Guerra Mundial. Julian começou a se descobrir homossexual em seu primeiro relacionamento com 16 anos e sentindo-se oprimido pelo sistema neste aspecto de sua personalidade. Quando ele foi chamado para servir no exército, ele se recusou alegando homossexualidade.

A convicção pacifista foi acentuada nele. Claro que tinha que radicalizar a ação revolucionária não violenta. Julian e Judith discutiram seriamente as alternativas políticas, que pareciam ser, todas, insatisfatórias. Isso até que Judith encontrou a revista WHY? Um artigo introdutório ao anarquismo. Foi a semente do pensamento ácrata que começou a germinar. É impossível ser convertido ao anarquismo. É possível chegar lá apenas através de um processo de reconhecimento e auto identificação com suas ideias e propósitos. A síntese anarco-pacifista e a ação político-artística constituirá o grande experimento para o qual eles vão dedicar toda a sua vida junto com a criação do “Living Theatre”, que começa em 1951.

O Living Theatre passou a representar uma resposta ao tradicional teatro comercial e institucional, com conteúdo político não convencional e uma linguagem altamente poética, então em breve as autoridades buscarão impedir sua ação em vários momentos. Além da ação política nas mesas, as pessoas do Living estavam cientes da necessidade de uma atuação no movimento pacifista e antimilitarista. Eles promoveram a ideia da primeira greve geral mundial pela paz que ocorreu em janeiro de 1962, culminando em uma marcha; tudo isso foi uma forma de inspirar que pessoas pratiquem a ação direta, então a experiência é repetida mais algumas vezes. Além disso, na década de 1960, Julian passa a ser conhecido como poeta por meio da leitura pública de seus textos e sua reprodução na imprensa underground, que então começa a proliferar e disseminar várias expressões da contracultura radical.

O grupo apresentou trabalhos de autores renomados (Brecht, Garcia Lorca e outros), mas enfatizará as obras de criação coletiva, como por exemplo “The Brig” (“La Prison”), uma obra de denúncia radical das instituições, uma peça de caráter tão questionável que foi fortemente questionada. Este tipo de trabalho os obrigou a se exilar na Europa em 1963. Em 1968 assumiram o nome de Coletivo Anarquista, envolvendo-se ainda mais nos eventos revolucionários que geram a contracultura e na reativação do movimento anarquista mundial. A famosa visão do Teatro Odeon de Paris foi ideia de Julian, extasiado com os acontecimentos de maio de 68. No mesmo ano, eles lançaram “Paradise, Now!”, Que também gerou reação escandalizado pelos poderes estabelecidos.

Com esse histórico, não é surpreendente que ao fazer teatro de rua no Brasil (1971), foram presos sob a acusação de subversão pelos gorilas que comandam esse país. Após os protestos generalizados dos feitos na Europa e nos EUA, acompanhados por expressões de solidariedade de muitas personalidades, o grupo é expulso após dois meses de prisão.

O Living Theatre continuou a viajar pelo mundo, enfrentando desafios e proibições e promovendo mudanças sociais por meio da arte, sempre inflexíveis em sua postura anarco-pacifista. Julian Beck morreu em 1985, mas Judith Malina e o Coletivo continuam nesta linha de teatro de vanguarda que hoje é referência obrigatória em todo o mundo …

R e v o l u c i o n y C o n t r a r r e v o l u c i o n
(Fragmento de uma canção-poema de Julian Beck)

…queremos
abrirles con filtros de amor
queremos
vestir a los parias
de lino y de luz
queremos
poner musica y verdad
en la ropa interior
queremos
hacer que la tierra y sus ciudades resplandezcan
de creacion
lo haremos
irresistible
hasta para los racistas
queremos llevar la fertilidad
a los glaciares
queremos cambiar
el caracter demoniaco de nuestros adversarios
en gloria productiva
queremos
cambiando el mundo
cambiar nosotros mismos
queremos
desembarazarnos
de nuestra propia corrupcion
y a traves del
proceso de la revolucion
hallar
el ser
no
el morir
y hasta que
no lo logremos
la revolucion no tendra lugar

PAP
(CORREO A # 22, pp. 14-15; Março de 1993)
Extraído de Spunk.
Tradução: DaVinci
Revisão: Tonho


Dia do Carteiro: trabalhadores da cultura

Neste Dia do Carteiro monas, minas e manos que exercem essa profissão recebem uma entrega especial: Nosso muito obrigado!

25 de Janeiro é o Dia do Carteiro, da Carteira, Atendentes, Operadores de Triagem e Transbordo (OTT’s), motoristas e todas/todos quase 60.000 trabalhadores postais que fazem os 358 anos de história dos Correios. Aqui na Monstro dos Mares, dificilmente conseguiríamos fazer e distribuir livros sem esses profissionais da calça azul e da camisa amarela que levam nossos pacotes pra lá e pra cá. Sabemos que tão importante quanto quem escreve, imprime e compra, também são as pessoas que fazem a entrega da cultura de inspiração anárquica que produzimos para todo o país. Essa categoria é parte do cotidiano da nossa atividade e, por isso, reconhecemos e apoiamos suas lutas nesses quase 9 anos de editora. Em muitas cidades, são os carteiros e carteiras que farão a operação logística da vacina. São trabalhadoras e trabalhadores que estão abrindo mão da própria segurança e se expondo ao vírus (a familiares e corresidentes também) desde o início da pandemia para levar livros à casa das pessoas, bibliotecas comunitárias, espaços sociais e aos que fortalecem nossa Rede de Apoio. Mais uma vez, nosso agradecimento.

Um pouco de história

Conforme o livro Correio – laço universal entre os homens1, o documento postal mais antigo de que se tem notícia é um papiro encontrado em El Hiba, no Egito, datado de 255 AEC2. Esse documento contém muitas informações sobre como era organizado o serviço egípcio de mensageiros. No escrito – um relato em primeira pessoa – há detalhes sobre o encaminhamento da correspondência, o número de mensageiros em serviço, os tipos de objetos enviados e informações sobre os destinatários.

Já no Brasil, em Maio de 1500, a primeira carta enviada foi a que o escrivão de armada Pero Vaz de Caminha escreveu ao rei de Portugal, relatando a exuberância da descoberta, terra que, “em se plantando, tudo dá”.3 Mas foi em 25 de janeiro 1663 que o primeiro serviço regular de correios foi implantado. Com a oficialização do Serviço Postal, o objetivo era possibilitar, através do serviço de escravos, tropeiros e mançoeiros, a comunicação entre Portugal e a Colônia. Com isso, o dia 25 de Janeiro torna-se o Dia do Carteiro.

Nos Estados Unidos, o Mailman Day é comemorado no dia 4 de Fevereiro. Mas pode ser no dia 1º de Julho também, uma vez que em Fevereiro é o Dia do Carteiro e em Julho é o Dia Nacional dos Trabalhadores Postais. Já a União Postal Universal (UPU), que é tipo a ONU dos Correios, declara que o Dia Mundial dos Serviços Postais é 9 de Outubro, data da sua fundação em 1874. Conforme o site da entidade, o Brasil é signatário da UPU.

Carteiros famosos

Quase todo mundo lembra com carinho de algum carteiro ou carteira que conheceu, tipo o Senhor Wilson do desenho animado “Denis, o Pimentinha”. O Sr. Wilson era um carteiro aposentado. E também tem aqueles aliens do “MIB” (você lembra disso?), o Herman, do “Garfield”, o Mimi, da novela “Passione” (que era apaixonado pela Agostina), aquele outro carteiro que apanhou na “Selva de Pedra”, o Silvio da “Éramos Seis”… Bem, a lista de personagens ficcionais que trabalham nos correios é imensa!

Na América do Norte, um dos carteiros mais famosos é o Mr. Zip, um personagem que foi criado pelo Serviço Postal dos Estados Unidos (USPS) nos anos 60 do século passado para a campanha de lançamento do sistema de CEP’s dos gringos, conhecido como ZIP CODE. Aqui no Brasil, o carteiro mais famoso de qualquer vila é Jaime Garabito (Jaiminho, o Carteiro), personagem do eterno programa “Chaves”.

Quem gosta de literatura logo vai lembrar do Carteiro e o Poeta do Neruda. Mas há muito mais carteiros e carteiras na literatura; são tantos que existe um gênero literário que depende inteiramente do trabalho desses profissionais: o romance epistolar. As Ligações Perigosas, de Pierre Choderlos de Laclos, Dracula, de Bram Stoker, A Cor Púrpura, de Alice Walker: todas essas histórias e muitas outras são contadas através de cartas – que alguém levou da/o remetente a seu destino.

Existem também muitos filmes sobre trocas de cartas nos quais o carteiro quase nem aparece. Esse é o caso de “Diário de uma Paixão”, “Brilho de uma Paixão”, “Querido Jhon”, “P. S. Eu Te Amo”, “A Carta Anônima”, “A Loja da Esquina” (esse até que até é bem bonitinho!), mas é tanto filme ruim que não merecem nem uma lista no Buzzfeed.

Jaiminho, o carteiro.

Carteiros estranhos

Você sabia que Charles Bukowski trabalhou nos correios por mais de uma década? Ele foi carteiro temporário, carteiro auxiliar e executou outras tantas atividades no USPS entre um porre e outro. Em seu primeiro romance, Post Office, traduzido no Brasil como “Cartas na rua”, desde a primeira página já destila sua verve e forma de escrever. Na dedicatória ele sentencia: Esta é uma obra de ficção, dedicada a ninguém.

No livro, Henry Chinaski, o personagem autobiográfico criado pelo velho e controverso Buk relata sua rotina tediosa, o trabalho burocrático nos correios e faz ácidas críticas ao estilo de vida dos estadunidenses da época. Ele afirma que candidatar-se a uma vaga nos correios não foi uma boa ideia – Tudo começou como um erro – e em sua escrita enfumaçada e espontânea vai dando as cartas da degradação humana através do trabalho. Seu hedonismo cru e cruel entorpece fãs até hoje.4

Todas as rotas tinham armadilhas e apenas os carteiros regulares5 as conheciam. Todo dia era a mesma merda, e você precisava estar preparado para um estupro, um assassinato, cães ou algum tipo de insanidade. Os regulares não revelavam seus segredinhos. Era a única vantagem que tinham – saberem seus itinerários de cor. Era de matar para um novato, principalmente para um que bebia a noite inteira, ia para a cama às duas, levantava às quatro e meia, depois de trepar e cantar a noite toda, e quase conseguir sair ileso de tudo isso.

BUKOWSKI, Charles. Cartas na rua. Porto Alegre: L&PM, 2018.

Assim como em Bukowski, a existência humana aprisionada pelas burocracias institucionais caracterizaram a obra de Franz Kafka. Kafka foi um dos mais importantes autores da literatura do século XX e soube como poucos expressar as inquietações e angústias humanas. Apesar de toda a estranheza e uma certa amargura na sua obra, há um momento belo e sublime digno de nota. Um ano antes da sua morte, o escritor passava pelo parque Steglitz em Berlim e precisou inventar uma história para uma menina que havia perdido sua boneca. Buscando acalmar a criança, ele contou que era um carteiro de bonecas e que a boneca não estava perdida, mas que tinha ido viajar e no dia seguinte ele traria uma carta contando as peripécias da boneca pelo mundo. Conforme Klaus Wagenbach6 , o biógrafo de Kafka, esses encontros duraram três semanas, mas as histórias nunca foram publicadas porque até hoje não se sabe nenhuma pista da menina Elsi ou dos originais das cartas.


25 de Janeiro dia do carteiro
Vídeo muito bem produzido em homenagem aos 357 anos dos Correios. Fonte: EBCT

Obrigado Carteiro!

Não existe arte e cultura sem a sua fruição. Não haverá literatura sem leitores e provavelmente não há de haver livros sem o Carteiro. É pelas mãos de profissionais dos Correios que os livros adquirem seu sentido e significado. Só pode haver livro se houver a multiplicação da palavra escrita, se ela puder circular abundante e disponível. Este é o livro que queremos: acessível para todas as pessoas que desejam entrar em contato com outros mundos possíveis e impossíveis. A Monstro dos Mares faz livros e zines para pessoas que buscam esse encontro de ideias, linhas, parágrafos e capítulos, uma epistemologia para chamar de sua. Ao se reconhecer entre as palavras de vida e as práticas luta, as monas, minas e manos de todas as quebradas e recantos podem sentir que há um senso de pertencimento ao compartilhar com suas amizades uma visão de mundo através dos livros. Que há algo de belo, permanente e importante ao fazer multiplicar essas ideias neste nosso tempo.

Em função da pandemia, de estarmos numa cidade do interior e de não participar de feiras e eventos enquanto não houver imunização em massa, foi através do envio de IMPRESSO com REGISTRO MÓDICO que em 2020 a Monstro dos Mares distribuiu gratuitamente 821 livros e 1.211 zines. Isso seria bem mais difícil sem alguém para fazer essa distribuição. As trabalhadoras e trabalhadores dos Correios, cerca de 60.000 Carteiros, Carteiras, Atendentes, OTT’s, motoristas e outros profissionais: são essas amizades importantes que fazem com que o poder transformador da cultura possa chegar em mais e mais pessoas nos mais de 5.500 municípios do país. Nosso carinho e nosso agradecimento nesse dia.

Obrigado Carteiro no seu e-mail

fretes

A newsletter Obrigado Carteiro! é uma pequena homenagem ao Carteiro, Carteira, Atendentes, OTT’s, monas, minas e manos que fazem a correria todos os dias. Faça chuva ou sol, profissionais dos Correios estão sempre nas ruas para entregar correspondências e encomendas nas mais de 5.500 cidades do Brasil. Só é possível levar a cultura e o conhecimento do livro impresso através do trabalho dessa categoria que move o país. Valeu!
Privatização é coisa de ladrão!

Processando…
Sucesso! Você está na lista.


  1. A Universal Link Among Men (Lausanne : VIE, ART, CITE, 1974) citado em ADDISON, Luciana Maria Figueiredo. A importância dos Valores organizacionais subjacentes no processo decisório dos Correios. Dissertação de Mestrado, Rio de Janeiro: FVG, 2002. []
  2. Utilizamos Antes da Era Comum (AEC) e Era Comum (EC) conforme The Chicago Manual of Style Online or Scientific Style and Format []
  3. Carta de Pedro Vaz de Caminha sobre o descobrimento da Terra nova que fez Pedro Álvares. Feita na Ilha de Vera Cruz em o 1.º de Maio de 1500. Disponível o fac-símile na Biblioteca Nacional de Portugal e transcrição na Biblioteca Nacional, situada no Rio de Janeiro. []
  4. Nota de Baderna James: Logo depois da adolescência eu cancelei esse autor. Mas “Cartas na rua” e “O pássaro azul” ainda permanecem aqui dentro de mim em algum lugar. []
  5. Nota de Baderna James: no Brasil são chamados de carteiros titulares, não de regulares. []
  6. WAGENBACH, Klaus. Franz Kafka. Francke, 1958. []

Agnes Inglis: Bibliotecária Anarquista

Agnes Inglis nunca planejou uma carreira como bibliotecária. Aos 52 anos em 1924, e após um período de intenso trabalho em prol dos imigrantes radicais que enfrentavam perseguição e deportação após a Primeira Guerra Mundial, Inglis visitou a biblioteca da Universidade de Michigan para consultar a coleção de livros, periódicos, artigos, recortes e efêmera doada por seu amigo Joseph Labadie em 1911. “Jo” Labadie1 foi um líder sindical, reformador social e anarquista individualista que acumulou um grande número de materiais documentando a multidão de eventos e movimentos dos quais ele participou ao longo de uma carreira de quarenta anos. Inglis encontrou a coleção original de Labadie nas mesmas condições em que fora doada: “em ótimo estado… embora ainda não encadernada”. (Inglis 1924) Ela decidiu passar um curto período de tempo como voluntária na biblioteca desempacotando e separando materiais. Esse curto período se transformou em 28 anos de serviço distinto e principalmente gratuito, durante os quais ela não apenas organizou a grande coleção, mas a aumentou em cerca de vinte vezes seu tamanho original, e a elevou ao status de que goza hoje entre as bibliotecas que documentam a história e filosofia do anarquismo e outros movimentos sociais e políticos radicais. A vida de Inglis como anarquista e bibliotecária nos mostra um excelente caso de intersecção entre ideais políticos e biblioteconomia.

Agnes Inglis

Nascida como a filha mais nova de uma família abastada de Detroit em 1872, Agnes passou a maior parte de suas três primeiras décadas em uma casa de família religiosa, conservadora e isolada. Seu pai, um médico notável, morreu quando ela tinha quatro anos. Além de um ano em uma academia exclusiva para meninas em Massachusetts, Inglis passou a juventude cuidando de uma irmã doente com câncer e, posteriormente, de sua mãe, que morreu antes de Agnes completar trinta anos. Sem mais obrigações familiares e uma renda substancial, Agnes saiu de casa para viajar e frequentar a Universidade de Michigan, onde estudou história e literatura.

Inglis deixou a escola antes de se formar e passou vários anos como assistente social na Hull House, em Chicago, na Franklin Street Settlement House em Detroit e na Ann Arbor YWCA. Enquanto trabalhava nesses ambientes, ela adquiriu conhecimento íntimo das condições injustas de trabalho e vida sofridas por mulheres e homens imigrantes da classe trabalhadora. Ela também se tornou cética quanto à eficácia das políticas e programas liberais destinados a transformar a vida dos trabalhadores e, subsequentemente, começou a questionar as condições sociais, econômicas e políticas nos Estados Unidos.

Ao mesmo tempo, Inglis continuou sua educação abreviada informalmente. Ela lia muito e era especialmente atraída e persuadida por escritores revolucionários. Ela assistiu a muitas palestras em Ann Arbor e Detroit dadas por uma variedade de críticos sociais, muitos deles anarquistas. Ela conheceu Emma Goldman em 1915 e tornou-se amiga da famosa anarquista, por meio da qual também conheceu Alexander Berkman, companheiro e amante de longa data de Goldman. Inglis organizou palestras anarquistas no sudeste de Michigan, começou associações e amizades com muitos radicais locais e juntou-se à divisão de Detroit dos Trabalhadores Industriais do Mundo (IWW). Além de seu ativismo, Inglis usou seus recursos financeiros para apoiar generosamente os esforços radicais, de fundos de greve a dinheiro de fiança para aqueles presos por expressar pontos de vista políticos impopulares.

Com o início do envolvimento dos Estados Unidos na Primeira Guerra Mundial, Inglis intensificou suas atividades radicais, participando frequentemente de manifestações de protesto contra o recrutamento militar obrigatório e a guerra. Quando o governo reprimiu os radicais que se manifestavam contra a guerra no que ficou conhecido como o primeiro Red Scare (pânico vermelho), Inglis descobriu que seus recursos eram ainda mais necessários. Junto com os esforços incansáveis em apoio àqueles que enfrentavam a deportação, ela também pagou fiança para vários indivíduos e contribuiu pesadamente para seus fundos de defesa. Seu apoio de longa data a causas radicais acabou levando sua família a cortar seu acesso ilimitado a fundos e deu-lhe apenas uma renda modesta para viver.

Quando a turbulência após o Red Scare diminuiu, Inglis começou sua carreira na Coleção Labadie. Como curadora, Agnes desenvolveu técnicas organizacionais idiossincráticas que, no entanto, forneceram uma estrutura útil para a coleção. Ela começou dividindo materiais diversos em amplas categorias de assuntos que resultaram em um sistema de arquivos vertical ainda em uso atualmente. Ela tinha muitos jornais encadernados, incluindo Mother Earth, Regeneration e Appeal to Reason, e compilou recortes e outras coisas efêmeras em álbuns de recortes, lidando com assuntos sobre os quais existia documentação abundante, como Emma Goldman, Haymarket, o IWW, o caso Tom Mooney, e Sacco e Vanzetti. Além disso, ela construiu um catálogo de fichas detalhado (também ainda em uso) que continha a catalogação em nível de item da maioria dos materiais da coleção, bem como listas de informações de indivíduos e grupos que funcionavam como um arquivo de autoridade de nome de baixo nível.

Agnes Inglis

Embora sua morte tenha deixado alguns mistérios sobre a disposição dos materiais na coleção, seus esforços organizacionais restauraram informações contextuais aos materiais e os tornaram muito mais utilizáveis por pesquisadores. Não há evidências de que ela teve ou procurou a ajuda de bibliotecários treinados dentro do sistema de biblioteca; consequentemente, todo esse trabalho foi feito por conta própria.

A Inglis teve sucesso em aumentar e ampliar muito o acervo da Coleção Labadie. Depois de alguns anos organizando-a, Agnes e Jo enviaram uma carta a 400 radicais pedindo-lhes que contribuíssem com seus materiais documentando eventos e pessoas que conheciam. Embora a carta tenha recebido apenas uma resposta limitada, Inglis a usou como ponto de partida para buscar agressivamente pessoas para doar materiais. Entre as coleções mais importantes que ela adicionou estavam documentos relacionados a Voltairine de Cleyre, uma anarquista nascida em Michigan e amiga de Emma Goldman, e o escritor socialista John Francis Bray. Ela usou suas extensas conexões e correspondência com radicais do período, como Goldman, Roger Baldwin, Elizabeth Gurley Flynn e Ralph Chaplin, entre muitos outros, para persuadi-los a contribuir com materiais relevantes. Agnes também ajudou muitos indivíduos em suas pesquisas e publicações, incluindo ajudar Goldman e Chaplin com suas autobiografias, Henry David com o seminal The Haymarket Tragedy e James J. Martin com Men Against the State.

A carreira de Inglis tem significado histórico para bibliotecários preocupados com questões de justiça social por uma série de razões. Sua história é inspiradora do ponto de vista político porque, uma vez que seus ideais políticos foram formados, ela nunca os traiu e os viu como centrais para seu trabalho como bibliotecária. Suas motivações vieram explicitamente de sua devoção aos ideais da filosofia e da história dos anarquistas e outros radicais de esquerda com os quais ela trabalhou por um mundo melhor e mais justo. Seus compromissos políticos muitas vezes trabalharam em benefício da coleção, visto mais explicitamente no uso de suas conexões para adquirir registros de seus camaradas. Mesmo recentemente, a Coleção Labadie recebeu um valioso conjunto de papéis de uma mulher que ainda era grata a Agnes por ter libertado seu pai da prisão em 1917.

Ela também priorizou o uso da coleção, chegando ao extremo de emprestar materiais. Quando um de seus tomadores de empréstimo danificava ou não devolvia um item, sua natureza gentil e generosa nunca permitiu que ela os acusasse. Ela ficou satisfeita o suficiente com o interesse das pessoas pelos materiais. Uma nota que ela escreveu descrevendo seu empréstimo de um livro para um anarquista italiano que vivia na Vigésima Aliança em Detroit em 1934 diz que “a Vigésima Aliança é dura para um livro raro!”

Finalmente, seu conhecimento dos indivíduos e eventos daquela história permitiu-lhe coletar, organizar, descrever e fornecer acesso aos materiais da coleção com eficácia. Certa vez, Inglis escreveu para Emma Goldman: “Não é brincadeira pegar todo esse material e consertá-lo para que os alunos possam realmente usá-lo. Não é um trabalho que todos possam fazer. É preciso conhecer o material. As pessoas não gostam disso.” (Inglis 1925) Agnes devotou o terço final de sua vida à Coleção Labadie, até sua morte em 1952. Gerações de acadêmicos que usaram a coleção apreciaram o conhecimento, habilidade e dedicação que Agnes Inglis trouxe à causa de documentar a história dos movimentos políticos radicais nos Estados Unidos e sua contribuição para essa história é incomensurável.

Trabalhos citados

  • Inglis, Agnes (1924) Carta para Joseph Labadie, 11 de fevereiro, Joseph Labadie Papers, Labadie Collection, University of Michigan, Ann Arbor.
  • Inglis, Agnes (1925) Carta para Emma Goldman, 19 de março, Emma Goldman Papers, Labadie Collection, University of Michigan, Ann Arbor.

Por: Julie Herrada e Tom Hyry
Publicado no Progressive Librarian
Traduzido por DaVinci, revisado por abobrinha.

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  1. Para obter mais informações sobre a vida de Labadie, consulte a excelente nova biografia de Carlotta Anderson, All American Anarchist: Joseph A. Labadie e o Movimento Trabalhista (Detroit: Wayne State University Press) 1998. []

Sobre cuidados e como estamos todos fodidos caso não façamos grandes mudanças (Peter Gelderloos )

Mensagem de Peter Gelderloos 31 de Dezembro de 2020

Assim, em teoria, é o último dia de 2020, mas não me surpreenderia se descobríssemos algum novo tipo de duplo ano bissexto de merda.

2020 tem sido um ano realmente difícil. A maioria de nós perdeu amigos e companheiros, muitos perderam familiares. Derramamos os nossos corações em iniciativas de sobrevivência expandidas e rebeliões ardentes, mas ainda não foi suficiente. Ainda não vimos o fim de toda a dor acumulada nos nossos círculos. Quero agradecer à dúzia de amizades que tornaram possível que eu sobrevivesse a este ano, sendo atenciosos e atentos. São os anarquistas mais verdadeiros que conheço, alguns dos únicos que realmente compreendem a solidariedade e a ajuda mútua. Mas os agradecimentos são inúteis se não estivermos abertos à mudança.

Refletindo sobre essas amizades, são quase todas mulheres, não brancas e pessoas neuro-atípicas. Peço veementemente a todos que pensem nas pessoas que cuidaram de pessoas em seus círculos (se você é uma delas, dê a si próprio um pouco de amor). Os homens e as pessoas neurotípicas precisam se comprometer com isso. O cuidado é uma habilidade para toda a vida. Ninguém vai aprender isso num só dia. Mas há algo que podemos mudar AGORA e temos de mudar se não quisermos que as nossas (pseudo)comunidades caiam e ardam em trauma, depressão e pobreza no próximo ano.

Para quem você olha como o alicerce da sua comunidade/círculo, aquela pessoa cuja orientação você procura para estabelecer normas sobre como se comunicar, resolver conflitos, lidar com aqueles que sofrem, moldar o espaço social? É melhor que sejam aquelas pessoas em quem pensou (que pertencem ao teu círculo). Devem ser aqueles que todos ouvem enquanto construímos as nossas comunidades/círculos.

Não deveria ser o acadêmico a citar Agamben, o amigo que te ensina a atirar, o que tem contatos em todo o mundo, o babaca que escreve livros, o que faz as melhores festas (a menos que sejam também o que se ocupa das pessoas, já que somos todos multifacetados). Todos esses outros tipos têm algo a oferecer em momentos importantes de luta (exceto as festas, bah humbug!)1 . Mas, na maioria das vezes, é para eles que damos poder para estruturar as nossas comunidades e é por isso que temos cenas produtivistas, militaristas, dogmáticas ou baseadas na popularidade. E estes são completamente incapazes de lidar com estafa (burnout) e traumas, ou de centrar as relações na sobrevivência coletiva, que é a característica que define uma comunidade real.

Uma teoria anarquista do poder reconheceria e valorizaria cada atividade que cria a nossa liberdade e bem-estar, deveria celebrar a experiência daqueles que a têm e encorajar cada um a desenvolver as suas próprias forças.

Em vez disso, exploramos e marginalizamos aquelas de quem mais dependemos para a nossa sobrevivência coletiva. Metade das pessoas com quem se pode contar para o sustento têm estado à beira do suicídio este ano. Quero mandar um sincero foda-se a todos os que não têm pensado nisso (em cuidar) e que continuam a construir as nossas comunidades falhas em torno de todas as lógicas erradas. Vão à merda. Comprometam-se. Se ainda não perceberam que a nossa sobrevivência está em risco, saiam já daqui.

Todo o meu amor para as pessoas que têm carregado todo esse fardo. Sim, todo o meu amor para as pessoas que têm estado na linha da frente, organizando protestos, escrevendo e debatendo. Sabendo, simplesmente, quando brilhar e quando segurar outra pessoa.

Finalmente, do fundo do meu ser, uma maldição imortal para os dois tipos de “camaradas” que, na minha perspectiva, têm sido os mais prejudiciais. Aqueles que ajudam os abusivos, evitam críticas ou consequências, que se fazem de neutros, giram o moinho de rumores porque têm muito medo de falar cara a cara. E, políticos do movimento que impõem suas ideias de classe média do que é possível acima do que as pessoas realmente precisam numa situação potencialmente revolucionária; desde greves de aluguéis a rebeliões anti-polícia. Que sofram uma infelicidade sem fim ou uma autoconsciência aguda dos danos que causaram.

Mas sim, amor para todos os outros.

Por favor, faça com que os seus amigos leiam isto, especialmente os produtivistas ou os legalzões (fadas sensatas da violência e das alianças)

É isto, tchau.


Tradução e revisão: Absort0, Fernando, abobrinha.


  1. Nota: Expressão utilizada pelo personagem Ebenezer Scrooge, de Charles Dickens, que se tornou símbolo de sua rabugice []

Contra-universidades

Excerto do capítulo VI do livro Entre cuadernos y barrotes publicado pela Editora Cultura y Sociedad, na cidade de Lima, em setembro de 1999.

Tradução de Mauricio Knup.

Com frequência se contrapõe a atividade universitária à atividade escolar, como se esta fosse um grande salto à frente e tivesse características qualitativamente diferentes. Inclusive, apresenta-se a universidade como o espaço de onde brotarão soluções e alternativas para os grandes problemas de nosso tempo. Dessa maneira, oculta-se, com um otimismo necessariamente envolvido por uma mentira astuta ou mesmo simples idiotice, o fato de que nas universidades, assim como nas escolas, persiste toda uma concepção autoritária de vida, horários rigorosos a serem cumpridos, exames, notas, aprovação e reprovação, uma verticalidade mofada que nenhuma sala de aula moderna e com iluminação natural pode esconder; às vezes, até pequenas mudanças de horários e controle de frequência de estudantes, professores que, apesar de não passarem fome de maneira miserável quando não estão protagonizando uma aula vertical e autoritária que pretendem que seja magistral, na maioria das vezes são os mesmos que não têm escrúpulos em recorrer à vergonha da cópia e da reprodução.

A universidade mantém intacta a função repressiva, mas faz isso em um estágio mais avançado. Nem sempre se precisa recorrer a tanques e intervenções militares; geralmente, é suficiente para ela manter a ficção da gestão compartilhada, um simulacro de democracia no qual estudantes dóceis que adquiriram o mau hábito da política representativa e que, através da formação de diretórios acadêmicos e similares, possibilitarão não uma democracia direta e assembleias, mas a criação de máfias e grupos de poder, a existência de um alto sigilo burocrático, a perpetuação de um regime no qual você deve pedir permissão até para colocar um cartaz na parede; tudo isso, em conjunto com uma fórmula legal que proíbe atividades extra-acadêmicas, faz com que qualquer atividade independente ou autônoma capaz de produzir conhecimentos para além do saber oficial seja censurada ou desencorajada.

David Cooper compara a universidade a um hospital psiquiátrico:

“O design exterior é bastante semelhante: o bloco administrativo e vários departamentos, vilas, laboratórios, terapia ocupacional e tudo mais. Algumas universidades têm cercas e porteiros para controlar aqueles que entram e saem. A ironia disso está em que provavelmente ninguém entra e certamente ninguém sai. As duas instituições estão cheias de preocupação fingida dos ‘Protetores’ sobre os ‘protegidos’. Ambas são boas almas (alma mater), de cujos seios brota um antigo veneno, sedativos de todos os tipos concebíveis, desde a pílula precisa para o paciente preciso até o trabalho exato para estudantes exatos.”1

As universidades se apresentam, em caros anúncios de televisão, como o reino do conhecimento e da vida intelectual, mas estão presas pela esclerose de sua maneira pretensiosa e dogmática de conceber e produzir um conhecimento que desejam universalmente válido. Ignora ou despreza a sabedoria de dissidentes como Feyerabend, que afirma que o progresso científico só é possível quando certas regras “óbvias” são violadas voluntária ou involuntariamente, e acrescenta que, onde a razão é ditada pela norma, “os cientistas precisam desenvolver e sustentar suas teorias irracionalmente; não há regras gerais para estabelecer a verdade; vale tudo.”2

As universidades também têm, obviamente, interesses monetários importantes, objetivos claros de dominação social e agem de acordo com as normas ditadas pelo mundo do trabalho assalariado. Levando tudo isso em consideração, as universidades só podem ser úteis pelas estruturas que muitas vezes proporcionam (bibliotecas, ambientes diversos, salas de conferências, restaurantes universitários, salas de computadores, galerias) e que, para fins contrários aos seus propósitos originais, podem ser subvertidos e usados por estudantes e não-estudantes, ansiosos para explorar as margens do conhecimento, o subsolo da versão oficial, sabendo, assim como Bachelard, que “pensar é sempre pensar contra”3

A respeito do pensamento, essa atividade tão desencorajada por toda prática educacional, incluindo as universidades, diz Viviane Forrester:

“Não há atividade mais subversiva ou temida. É também a mais difamada, o que não é acidental nem sem importância: o pensamento é político. Isso não é restrito apenas ao pensamento político. O próprio pensar é político. Daí a luta insidiosa e, portanto, a mais eficaz e mais intensa em nosso tempo, contra o pensamento. Contra a capacidade de pensar.”4

Como provocar o pensamento, a capacidade de ler nas entrelinhas, o exercício exultante de lucidez e crítica? Como incentivar, permitir inovação, descoberta, criação de conhecimento que serve para viver, quando só é possível existir vida fora do sistema mercadológico? Agustín García Calvo renuncia ao título de filósofo ao considerá-lo desacreditado e absolutamente assimilado pelo sistema((Agustín García Calvo assinala que “a prova da extrema prostituição da palavra filosofia é a de que os até os executivos têm sua própria filosofia: a filosofia da empresa”. Nós acrescentaríamos a este exemplo, como forma de provar a mesma prostituição, o caso de Federico Salazar, filósofo liberal que comenta, com mais salário que dignidade, desfiles de moda no noticiário matinal do Canal 4 de TV.)) e prefere, se for necessário, o título menos profissional e gasto, menos formatado e definido e, portanto, mais livre, de pensador. A criação de contra-universidades, lugares autônomos onde pensadores, estudantes e professores convergem interessados em quebrar a monotonia, a rigidez acadêmica e a pobreza, onde o conhecimento deixa de ser “ensinado” para ser uma criação comum ou, ao menos, uma descoberta individual de uma possibilidade comum, a não ser que o próprio acordo mútuo solicite uma intervenção docente em matéria de ordem técnica, pode ser uma alternativa válida à morte da universidade.

Diz D. Cooper:

“O que proponho é uma estrutura móvel, totalmente não hierárquica e em revolução contínua, capaz de gerar revolução além dos limites de sua estrutura. A universidade (ou o que no atual momento da história deveria ser chamado de anti-universidade, contra-universidade, universidade livre ou algo semelhante) seria uma rede muito ampla. As células funcionariam dentro de uma universidade oficial como um antídoto para o sistema, de forma muito independente.”5

Essas estruturas informais, completamente desprovidas dos vícios daquela esquerda que se submete à dinâmica e lógica da política autoritária, desprezando completamente o poder e criando apenas uma organização mínima para funcionar, provavelmente seriam consideradas suspeitas ou mesmo ilegais pelas autoridades acadêmicas, o que nos mostra a saúde vigorosa do cadáver universitário e, portanto, a necessidade desses casos de resposta e crítica.

Se a criação desses espaços autônomos não for possível, seja devido à repressão autoritária ou porque não ocorreram encontros felizes com as pessoas necessárias para concretizá-las – dados os interesses cada vez mais estreitos e previsíveis das novas gerações; se mesmo as intervenções pessoais em sala de aula não são mais viáveis com a intenção de provocar algum debate, devido ao torpor e retaliação gerais, e se a perspectiva de um horizonte de exames e aulas massacrantes é insuportável, o único recurso para salvaguardar a integridade pessoal parece ser abandonar formalmente o antro universitário, de maneira solitária e silenciosa, estrelando o que aos olhos do mundo parece um abandono inexplicável.

  1. David Cooper, La muerte de la familia, Editorial Planeta, México 1986. []
  2. P. Feyerabend., Tratado contra el método, Ediciones Orbis, Barcelona 1984. []
  3. Citado por Jesús García Blanca, en “No somos nada”, revista Ekintza Zuzena No 19, Bilbao 1996. []
  4. Viviane Forrester, El horror económico, F.C.E., Buenos Aires 1997. []
  5. David Cooper, La muerte de la familia, op. cit. []

Pandemia Covid-19: utilize o auto-isolamento para sua auto-instrução

Já faz seis meses que a Pandemia do Novo Coronavirus chegou ao Brasil e América Latina. É possível que cada uma de nós já tenha desenvolvido estratégias para lidar com o vírus, adotando um protocolo de segurança que atenda minimamente as necessidades mais básicas. Sabemos que, infelizmente, um dos principais sintomas dessa doença é escancarar as diferenças. Por isso, é importante reconhecer que algumas pessoas não conseguem manter os mesmos cuidados por diversos fatores, que são essencialmente sociais. Sabemos que os impactos sanitários, ambientais e sociais desse período modificarão profundamente os modos de viver e existir das próximas gerações.

É importante que cada pessoa apoie, dentro de suas possibilidades, as campanhas de apoio mútuo mobilizadas por diversas iniciativas, que seguem surgindo nesse tempo infeliz de descaso governamental.

Algumas pessoas, ainda que com dificuldades, optaram pelo auto-isolamento. Essa é uma forma de “distanciamento social” que busca evitar a circulação de pessoas e, com isso, reduzir ao máximo as chances de contágio e transmissão do vírus. Sabemos que esse método de prevenção envolve uma série de questões que precisam ser problematizadas AGORA. De que forma e em que condições é possível manter esse isolamento sem ignorar a realidade brasileira?

O objetivo deste texto não é expor as contradições envolvidas nessa escolha, mas reconhecer que, em diferentes modelos, um auto-isolamento é possível, seguro e pode ser solidário. Além disso, de alguma maneira pode ser útil para a auto-instrução e para a promoção de novos conhecimentos.

Você deve ter notado uma oferta imensa de cursos e lives com debates interessantíssimos, grupos de estudos on-line e projetos que recebem a adesão de variados perfis. Nossas amizades também estão promovendo momentos de encontro com artistas, músicos, performances e outras atividades artísticas e de compartilhamento de conhecimentos como nunca havia sido visto.

É bem possível que, se você leu até aqui, muito provavelmente já assistiu algum desses eventos, já recebeu o convite para participar de alguma live, um podcast ou, até mesmo, em algum momento já promoveu seu próprio evento. Por isso podemos ter essa conversa, pois já entendemos que alguma coisa temos em comum.

Auto-isolamento / auto-instrução

Para ampliar nossos conhecimentos e contribuir no desenvolvimento de uma autodefesa legítima contra a ideologia hegemônica do estado, do grande capital e do patriarcado, precisamos de uma programa de educação política capaz de romper com as lógicas de dominação e fazer com que nossas visões de mundo abram um espaço de possibilidade em nossos enfrentamentos cotidianos.

Nós, que nos reconhecemos como pessoas identificadas com políticas radicais e revolucionárias, precisamos construir ferramentas práticas para que nossas ideias e críticas possam emergir das realidades às quaisque estamos condicionadas, especialmente durante a pandemia. É preciso estilhaçar as ideias do senso comum e desenvolver dentro de nós a coragem necessária para que nossas convicções e capacidades de ação possam fortalecer uma resposta autônoma e autogestionária, compartilhando dos princípios e éticas libertários aos problemas impostos pelo Covid-19 ou agravados por ele.

Pensando em tudo isso, seguem abaixo algumas dicas para realizar momentos de leitura no seu dia a dia, só ou com seu bando.

Ideias e sugestões para seu programa de auto-instrução

  • Ler (ou reler) obras de uma autora ou ator do seu interesse, em ordem cronológica;
  • Ler um livro junto com uma amizade e promover encontros on-line para trocar ideias a cada capítulo;
  • Combinar a leitura de um texto literário com textos e teóricos que dialogam com a obra;
  • Fazer uma ampla seleção de documentários e filmes de ficção sobre um tema;
  • Pesquisar artigos acadêmicos, livros, zines e panfletos sobre um tema de seu interesse ou de algo absolutamente novo para você e seu bando. Anticolonialismo, agroecologia libertária, solarpunk, teoria queer, feminismo negro, epicurismo, arrombamento de fechaduras e segurança digital são ótimos exemplos de temas;
  • Transitar entre diferentes escolas e movimentos literários e sociais;
  • Criar uma playlist de músicas que tratam sobre o tema de sua pesquisa e, na sequência, pensar sobre as letras e o contexto social da época de lançamento;
  • Reservar um horário para leitura sem muitas interrupções;
  • Navegar por sites estrangeiros de editoras e livrarias;
  • Acessar a Biblioteca Anarquista Lusófona e conhecer os diversos textos disponíveis;
  • Explorar formatos e gêneros, alternando histórias em quadrinhos, contos, romances, etc;
  • Ler obras de autoras e autores que você sempre considerou impossíveis ou inacessíveis;
  • Fazer um cineclube virtual para assistir filmes e debater com co-residentes e familiares, utilizando recursos de videochamada ou mensagens de texto/áudio;
  • Ler o livro, assistir ao filme e discutir a adaptação;
  • Criar um zine;
  • Organizar sua biblioteca/coleção (vale a pasta de PDF);
  • Compartilhar seus títulos preferidos com suas amizades, para depois organizar leituras em grupo;
  • Crar sua própria estratégia de leitura.

Utilizar o tempo de auto-isolamento como um tempo útil e necessário para que seja possível fortalecer nossas visões de mundo e apontar direções para além do atual estado de coisas. Se manter o isolamento é viável para você, considere fazer um programa de estudos, um plano de zines, livros e capítulos que podem articular respostas para as dúvidas que movimentam suas inquietação e que te fazem perguntar como será possível fazermos, com nossas mãos, um século 21 absolutamente diferente.

Algo novo está em ebulição, bote para ferver!

Solidary Tea

“Pandemia constitui um reflexo cabal da miséria do capitalismo” — Entrevista com Carlos Taibo

Nosso compa Raphael Sanz, jornalista e editor-adjunto do Correio da Cidadania, entrevistou o professor, autor e pensador Carlos Taibo. Seu livro “Colapso: capitalismo terminal, transição ecossocial e ecofascismo” tem levantado questões significativas sobre o nosso tempo e o que está por vir. Nossos agradecimentos ao Raphael por compartilhar a entrevista conosco, valeu mano!


“Pandemia constitui um reflexo cabal da miséria do capitalismo”

A pandemia do Coronavírus se expande por todo o planeta e seus efeitos já são sentidos e temidos. Enquanto vemos o provável colapso dos sistemas de saúde em nível mundial somados a problemas ambientais e sociais preexistentes, os discursos políticos e midiáticos oficiais recusam qualquer debate relativo a um eventual colapso do sistema que venhamos a testemunhar – mas a possibilidade existe. Sobre esse contexto entrevistamos Carlos Taibo, professor de Ciência Política da Universidade Autônoma de Madrid, autor de diversos livros sobre o tema, entre eles Colapso: capitalismo terminal, transição ecossocial e ecofascismo, lançado no Brasil pela Editora UFPR no ano passado.

“Salta à vista que o capitalismo pretenda não dar um passo atrás. A morte de muitos seres humanos, sobretudo idosos, é vista como um problema menor em comparação com a manutenção da lógica do trabalho assalariado, da mais-valia e da mercadoria. Por trás desponta, como sempre, a subordinação dos governos, dos Estados, aos interesses de poderosas corporações econômico-financeiras que operam nos bastidores. E se faz evidente que a crise tem uma manifesta condição de classe”, analisa.

Taibo pesquisa as possíveis causas e consequências de um próximo colapso das sociedades capitalistas. Entre as causas ressalta questões como mudanças climáticas e crise de matriz energética em nível global, mas não descarta o papel que epidemias e pandemias podem desempenhar em um processo de desagregação social e econômica. Avalia, ao contrário de outros especialistas, que a atual situação de pandemia tem mais a ver com as consequências, do que com as causas, das crises – no plural – que atualmente estão instaladas em nossas sociedades.

“Na origem, a pandemia é, certamente, uma consequência das regras que impõem, em toda ordem, um capitalismo enlouquecido e descontrolado. Constitui, se assim podemos dizer, um reflexo cabal da miséria desse capitalismo”.

A entrevista completa pode ser lida a seguir.

Correio da Cidadania: Como encara a emergência da pandemia de covid-19 em todo o mundo, especialmente na Espanha, um dos países mais afetados até o momento ao lado de Itália, China, Irã e Índia?

Carlos Taibo: Como um sinal inquietante de que falamos de um período crítico para a manifestação de um colapso geral. E aqueles que o identificam com a etapa 2020-2050 não estavam, desgraçadamente, equivocados. Isto não significa, necessariamente, é claro, que o sistema não possa experimentar alguma recuperação. Significa que teremos diante dos nossos olhos, em todas as áreas, sinais de que esse sistema não funciona e urge introduzir mudanças radicais.

Correio da Cidadania: Qual teu pensamento a respeito da dicotomia presente em boa parte dos países ocidentais, incluindo os da América Latina, que apresenta um embate entre as medidas de isolamento social recomendadas pelos trabalhadores da saúde, e a ideia de que ‘a economia não pode parar’?

Carlos Taibo: Salta à vista que o capitalismo pretenda não dar um passo atrás. A morte de muitos seres humanos, sobretudo idosos, é vista como um problema menor em comparação com a manutenção da lógica do trabalho assalariado, da mais-valia e da mercadoria. Por trás desponta, como sempre, a subordinação dos governos, dos Estados, aos interesses de poderosas corporações econômico-financeiras que operam nos bastidores. E se faz evidente que a crise tem uma manifesta condição de classe. Não afeta da mesma maneira as elites e a quem têm de acudir, dia após dia, ao trabalho – da mesma forma que exames e tratamentos não estão ao igual alcance de todos.

Correio da Cidadania: Como isso se relaciona com a necessidade de deixar nossas sociedades menos complexas, ideia que você coloca em seu livro Colapso?

Carlos Taibo: A discussão tem a ver com a relação entre complexidade e independência. Não notamos que quanto mais complexas são nossas sociedades, mais dependentes somos. E, como resultado, somos menos capazes de resolver, ‘de baixo e daqui’, por nós mesmos, de forma autogerida, os nossos problemas. Isto colocou nas mãos do capital, e de suas diferentes estruturas de poder, capacidades de controle e de submissão das que antes carecia.

Correio da Cidadania: Podemos dizer que a pandemia tem um caráter de consequência, e não de causa, das crises no capitalismo?

Carlos Taibo: Na origem, a pandemia é, certamente, uma consequência das regras impostas, em toda ordem, por um capitalismo enlouquecido e descontrolado. Constitui, se assim podemos dizer, um reflexo cabal da miséria desse capitalismo. É certo que, a partir daí, se abrem duas interpretações.

A primeira sublinha que a pandemia se transformará, infelizmente, em uma ferramenta decisiva para permitir que o capital retome, em condições ainda mais vantajosas que as de há pouco, sua condição de proeminência. A segunda entende, ao contrário, que desnudará as disfunções de um capitalismo aberrante, curtoprazista e sem projeto de futuro. Sinto-me mais cômodo com a segunda interpretação do que com a primeira.

Correio da Cidadania: É possível que essas crises se transformem em colapso geral do capitalismo? Em que medidas podemos começar a falar em colapso – uma vez que tanto meios de comunicação como autoridades fogem do assunto – e como podemos caracterizar este colapso?

Carlos Taibo: No meu livro ‘Colapso’, do qual há uma versão publicada no Brasil, em Curitiba, defino o colapso da seguinte maneira: ‘Um processo, ou um momento, do qual se derivam várias consequências delicadas: mudanças substanciais, e irreversíveis, em muitas relações, profundas alterações no que se refere à satisfação das necessidades básicas, reduções significativas no tamanho da população humana, uma perda geral de complexidade em todos os âmbitos – acompanhada de uma crescente fragmentação e de um retrocesso dos fluxos centralizadores -, o desaparecimento das instituições previamente existentes e, por fim, a quebra das ideologias legitimadoras e de muitos dos mecanismos de comunicação da ordem anterior.

As causas principais do colapso que estudo no livro são duas: as mudanças climáticas, por um lado, e o esgotamento de todas as matérias primas energéticas, por outro. Mas assinalo que há outros fatores que, aparentemente secundários, podem aparecer como multiplicadores das tensões. E entre eles menciono, de maneira expressa, epidemias e pandemias. Creio que, por falta de um conhecimento maior, é razoável afirmar que talvez nos encontraremos diante de um cenário próprio do que chamarei de ‘antessala do colapso’. Resta determinar, enfim, se podemos falar de um colapso do capitalismo ou, mais além, de um colapso da civilização humana como um todo.

Correio da Cidadania: O que é o Ecofascismo? De alguma maneira autoridades e lideranças nacionais e globais poderiam se aproveitar da situação para implantar uma agenda própria de poder, próxima ao conceito de Ecofascismo?

Carlos Taibo: Estaríamos equivocados se concluíssemos que as ideias que defenderam os nazistas alemães oitenta anos atrás remetem a um momento histórico conjuntural e irrepetível: muitas dessas ideias parecem chamadas a reaparecer hoje, não defendidas por ultramarginais grupos de neonazis, senão postuladas por alguns dos principais centros de poder político e econômico, cada vez mais conscientes da escassez geral que se avizinha e cada vez mais firmemente decididos a preservar em umas poucas mãos esses recursos escassos, ao amparo de um projeto de darwinismo social militarizado, isto é, de ecofascismo. Este último entende que no planeta sobra gente, de tal maneira que se trataria, na versão mais suave, de marginalizar aqueles que sobram – isto já fazem – e, na mais dura, de exterminá-los diretamente.

Ainda seria excessivo concluir que as medidas de recorte estatista, hierarquizantes, repressivas e militarizadas que aplicam hoje tantos governos obedecem em sentido estrito a um projeto ecofascista. Parece que a experiência conseguinte, com a ratificação da servidão voluntária que abraçam muitas pessoas, está chamada a aportar dados muito sugestivos diante dos desdobramentos desse projeto.

Correio da Cidadania: Os colapsos dos sistemas de saúde, como vemos na Itália, poderiam ter influência neste processo, mesmo que de maneira indireta?

Carlos Taibo: Poderiam, sim, em virtude uma razão precisa: colocam graficamente diante dos olhos das pessoas as misérias da gestão neoliberal, da gestão capitalista, de uns serviços sociais destinados a reproduzir sem meio termo a força de trabalho. Nunca se sublinhará o suficiente, contudo, de que não basta fortalecer os serviços sociais: é preciso apostar, para nos liberarmos de tutelas externas, por sua autogestão e socialização plenas.

Correio da Cidadania: O que esperar do mundo após o fim do período mais crítico da pandemia e quais devem ser os principais desafios que nos serão impostos?

Carlos Taibo: Temos de estar muito atentos aos perfis da pós-pandemia, se é que chegará. Há poucos dias, e em outra entrevista, identifiquei aqueles que creio serem os nossos deveres. Por um lado, colocar no núcleo do debate a discussão sobre o capital, o trabalho assalariado, a mercadoria, a mais-valia, a alienação, a exploração, o espólio dos países do sul global, a sociedade patriarcal, as guerras imperiais, as crises ecológicas e o colapso. E, pelo outro lado, perfilar os movimentos anticapitalistas que, longe da lógica dos Estados, coloquem a autogestão e o apoio mútuo no núcleo de sua ação. Somamos ao acerto desses movimentos muitos dos elementos das sociedades pré-capitalistas. Já sei que fácil não é, e não será.

Raphael Sanz é jornalista e editor-adjunto do Correio da Cidadania.


Publicado em Correio da Cidadania.

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